Ce projet s’articulait autour du mouvement dansé, des liens intergénérationnels et du vieillissement. Cette démarche de recherche-création s’est échelonnée sur trois ans. Dans la première année, les artistes en danse Angélique Amyot, Marie-Chantale Béland et Alexandra Jacques, accompagnées du vidéaste David B. Ricard, se sont invitées chez leurs grand-mères respectives afin d’échanger avec elles - notamment dans le mouvement - en lien avec leur expérience du vieillissement. Ces moments singuliers devenaient la matière première de la recherche en studio et en milieu de vie. Dans la seconde année, des maillages entre danse et vidéo ont été approfondis et des activités de médiation culturelle offertes. L’intention était de faire vivre à d’autres ce qu’elles ont vécu avec leurs grand-mères et d’amener les personnes aînées dans le mouvement, tout en composant avec leur potentiel et leurs limites. Enfin, dans la troisième année, grâce ces collectes d’expériences, il y a eu création d’un spectacle, en collaboration avec trois artistes citoyennes d’une autre génération : Sylvie Tourangeau, Christine Simard et Françoise Sorieul.

Parce que le temps passe  est le parcours de deux personnes vulnérables évoluant dans un espace limité et clos. Comme un bateau perdu en pleine mer, l’œuvre chorégraphique questionne le vieillir, les pertes et les deuils, les identités et les mémoires, et propose des chemins de transformation, d’élan et de liberté. Parce que le temps passe est une création de Marie-Noëlle Goy librement inspirée par sept années de proximité en dialogue artistique (visites dansées) avec les personnes demeurant en centre d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD). L’œuvre s’articule de façon à permettre différentes rencontres : avec soi-même, avec l’autre, avec le cosmos et enfin avec le monde, pour finalement ouvrir à un espace hors-temps, un souffle, une issue possible, un passage de la survie à la vie, à la liberté. Le thème du deuil, des étapes du deuil, de la mort et plus particulièrement l’absence d’un·e proche aimé·e décédé·e est l’occasion de deux solos soutenus par une projection vidéo.  

Projet de co-création et de production artistique et culturelle qui visait (i) le développement de méthodologies de cocréation en arts visuels (estampes) et (ii) l’exploration de méthodes artistiques de retranscription visuelle de l’imaginaire des personnes non voyantes. La démarche était entièrement participative et collaborative et s’est déployée autour de l’approche relationnelle de proximité développée par l’artiste visuelle et travailleuse sociale Gabrielle Bélanger, coporteuse du projet avec Marie-Josée Lépine. Le projet a été documenté de multiples façons (p. ex., estampes/sérigraphies, capsule documentaire audio/vidéo/photo, texte synthèse) et a débouché sur un vernissage et une exposition dans le hall du Musée national des Beaux-arts du Québec. Ce projet a été réalisé en collaboration avec l’Association récré-active des handicapés visuels et Engramme (centre d’artistes autogéré).