Liratoutâge est une initiative au travers de laquelle des bénévoles offrent des séances de lecture à des personnes aînées. Les lectures sont choisies lors de rencontres préalables et co-construitent avec les aîné.e.s, les proches, les soignant.e.s, et en lien avec leur récit de vie. Ce projet permet à celleux qui n'ont plus les capacités de lire de pouvoir savourer encore ce plaisir, mais également d’établir un contact étroit entre les participant.e.s. L’aspect relationnel y est très fort, notamment autour des échanges que les lectures suscitent.

Parce que le temps passe est le parcours de deux personnes vulnérables évoluant dans un espace limité et clos. Comme un bateau perdu en pleine mer, l’œuvre chorégraphique questionne le vieillir, les pertes et les deuils, les identités et les mémoires, et propose des chemins de transformation, d’élan et de liberté. Parce que le temps passe est une création librement inspirée par les sept années de proximité en dialogue artistique (visites dansées) avec les personnes demeurant en centre d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD). L’œuvre s’articule de façon à permettre différentes rencontres : avec soi-même, avec l’autre, avec le cosmos et enfin avec le monde, pour finalement ouvrir à un espace hors-temps, un souffle, une issue possible, un passage de la survie à la vie, à la liberté. Le thème du deuil, des étapes du deuil, de la mort et plus particulièrement l’absence d’un.e proche aimé.e décédé.e est l’occasion de deux solos soutenus par une projection vidéo.  

Ce projet part d’une volonté de faire découvrir les bases du slam, de la poésie et du jeu théâtral à des  personnes aînées afin d’explorer et de mettre en scène les univers poétiques de chacun.e. Les participant.e.s se verront offrir une série d’ateliers couvrant (i) la découverte du slam et du jeu théâtral, (ii) l’approfondissement de la parole de chacun.e, (iii) la découverte des outils du théâtre et leur application dans les créations des participant.e.s, et (iv) la mise en scène et la répétition. L'idée est également de mettre en relation diverses générations dans ce processus. Le tout culminera en une représentation, probablement sous forme de spectacle in situ (soit à l’intérieur même du lieu de vie et de création). Ultimement, l’ensemble du processus pourrait déboucher sur une publication sous forme écrite, audio, ou autre, selon ce qui sera décidé collectivement avec les personnes impliquées dans le projet.

Ce projet de recherche-création vise à la production d’un roman socio/graphique, construit à partir d’ateliers oniriques d’arts plastiques et de récits de rêves avec des ainé.e.s. Le rêve est ici appréhendé dans sa double acceptation, c’est-à-dire à la fois dans sa dimension onirique (comme reconstruction narrative et graphique des images mentales produites durant le sommeil), mais aussi dans le sens de rêve éveillé issu de l’élaboration de la pensée imaginative (ces rêves qui entretiennent des espoirs et envisagent de nouveaux horizons pour transformer la réalité). Il s’agit de produire des situations où les rêves, leurs mises en images et en récits, deviennent des matériaux permettant de re-questionner et de réinvestir de sens à la fois sa vie présente et sa vie future. Ainsi cette socio/graphie n’a pas pour but d’interpréter les rêves, mais au contraire de produire des situations où il est possible de se repenser et de se ré-imaginer à travers les rêves.  

Ce projet s'articule autour du mouvement dansé, des liens intergénérationnels et du vieillissement. Cette démarche de recherche-création s'échelonne sur trois ans. Dans la première année, les trois artistes en danse, accompagnées du vidéaste David B. Ricard, s’invitent chez leurs grand-mères respectives afin d’échanger avec elles - notamment dans le mouvement - en lien avec leur expérience du vieillissement. Ces moments singuliers deviennent la matière première de la recherche en studio et en milieu de vie. Dans la seconde année, des maillages entre danse et vidéo seront approfondis et des activités de médiation culturelle seront offertes. L’intention étant de faire vivre à d’autres ce qu’elles ont vécu avec leurs grand-mères et d’amener les personnes aînées dans le mouvement, tout en composant avec leur potentiel et leurs limites. Enfin, dans la troisième année, grâce ces collectes d’expériences, il y aura création d’un spectacle, en collaboration avec des personnes aînées.

Au début de la pandémie de COVID-19, ce projet s'est donné pour objectif de pallier à l’isolement, à la détresse et au stress soudains vécus par les personnes aînées, ainsi que d’assurer le maintien d’un contact avec leurs proches. Pour ce faire, Mémoire en musique offre de créer une liste de musique personnalisée co-construite entre la personne aînée, sa famille et l’équipe responsable. Celle-ci est intégrée dans le processus de soin ainsi qu'à des activités avec l’équipe de soignant.e.s. C’est une démarche thérapeutique lente et itérative où les personnes impliquées prennent le temps d’identifier à quels moments cette écoute faciliterait au mieux les soins et le bien être des aîné.e.s concerné.e.s.  

Dans le cadre du projet On a la vie devant soi, l'artiste en danse et chorégraphe, Marie-Noëlle Goy, invitera une vingtaine de personnes  volontaires et motivé.e.s de 65 ans et plus à entrer dans un processus créatif pour créer un spectacle de 45 minutes inspiré des spectacles à la fois tendre et fantaisiste à la Pina Bausch*. Le but de l'initiative est d'à la fois susciter et de développer un regard autre sur l'étape du vieillissement, tout en affirmant la place des personnes vieillissantes dans la société. La démarche comprendra une série d'ateliers qui seront mis en place afin d'accompagner les participant.e.s. L'ensemble de la démarche respectera le rythme et utilisera les atouts de chaque participant.e.

*danseuse et chorégraphe allemande qui développait des projets avec des personnes non-performeuses qui montaient ensuite sur scène.